Источник: Из личного архива Инны Ермаковой Как появился авторский стиль
Картины Инны Ермаковой сложно спутать с работами других художников. В них живопись сочетается с барельефом, а натуральные камни, серебро, старые казахские ковры и войлок становятся частью художественного замысла.
Инна Ермакова – художница, педагог, руководитель студии-творческой мастерской «Пристань» в Актау и сооснователь бренда ERMAC. Вместе с коллегой Асель Мурзагалиевой они создают картины в авторском стиле, объединяющем барельеф и живопись.
Идея собственного стиля появилась во время пандемии. Во время карантина художницы продолжали работать в своей мастерской, экспериментируя с материалами и новыми техниками. Одним из первых проектов стала юрта, выполненная на стене студии в технике арт-бетона. На ее создание ушло около 200 килограммов цемента и 400 килограммов песка.
Именно после этого художницы решили перенести элементы барельефа на холст. Так появился авторский стиль, в котором реалистичные портреты сочетаются с декоративными элементами фона и одежды.
Для создания картин используются декоративная штукатурка, акриловые краски, натуральные камни, серебро и бижутерия. Со временем художницы начали использовать в своих работах старые казахские ковры: из одних создаются сами картины, из других – рамы. Экспозиции также дополняют войлочными изделиями, а некоторые произведения светятся при ультрафиолетовом освещении. Вес одной картины достигает 15–20 килограммов.
История и традиции как источник вдохновения
Любовь к искусству сопровождала Инну Ермакову с детства. Несмотря на то что она училась в школе с математическим уклоном, рисование всегда оставалось для нее главным увлечением. После девятого класса будущая художница перевелась в техническую школу, где получила профессию художника-оформителя, а затем поступила в Мангистауский колледж искусств.
В 2000 году Инна Ермакова окончила колледж по специальности «художник-мастер, художник-педагог». Именно во время учебы она начала глубже изучать историю родного края, исторические сюжеты и национальную культуру. Тогда и пришло понимание, что именно эти темы станут основой ее творчества.
Художница родилась и выросла в Мангистау среди казахов рода Адай. По ее словам, родной край, степь, традиции и кочевая культура с детства стали частью ее жизни. Родители часто брали ее на Наурыз и другие национальные праздники, поэтому сегодня казахский быт, одежда из натуральных материалов, войлочные юрты и предметы домашнего обихода занимают особое место в ее работах.
Инна Ермакова признается, что ей близки разные жанры живописи. Ее хорошо знают как художника-мариниста, однако в последние годы она все чаще обращается к портретам и этнокомпозициям. По словам художницы, для нее важно не просто написать человека, а передать его характер, сохранить красоту разных поколений и показать любовь к родной земле через искусство.
От персональных выставок до международных проектов
Сегодня творчество Инны Ермаковой известно далеко за пределами Мангистау. Вместе с коллегой Асель Мурзагалиевой художница провела несколько совместных персональных выставок. Их работы экспонировались в частной галерее в Астане, в Карагандинском областном музее изобразительного искусства, а также были представлены на Всемирных играх кочевников, выставке в Баку и в Китае. Художницы регулярно принимают участие в городских и областных мероприятиях, посвященных Наурызу, Амалу, фестивалю «Дархан дала» и другим культурным событиям.
В последних работах Инна Ермакова и Асель Мурзагалиева все чаще обращаются к архивным черно-белым фотографиям казахов столетней давности, переосмысливая их в собственном авторском стиле.
Особой гордостью художницы считает монументальные полотна размером три на два с половиной метра. Сегодня пять таких работ находятся в Астане, Уральске, Конаеве и Актау. На них изображены от 75 до 85 исторических деятелей, внесших вклад в становление Казахстана, – от эпохи Золотого человека и Тюркского каганата до первых казахских ханов, представителей интеллигенции и современности.
Помимо живописи, под брендом ERMAC создаются дизайнерские куртки, платья, головные уборы и изделия из войлока, которые перекликаются с картинами и продолжают общую художественную концепцию.
Среди международных достижений – участие в онлайн-конкурсе Golden Time Talent. Картины «Счастливое детство» и «Шыракшы» были удостоены первых мест.
Красота в простых вещах
В последние годы Инна Ермакова все чаще обращается к портретному жанру и этнокомпозициям. Для художницы важно не только передать внешнее сходство человека, но и раскрыть его характер.
По словам Инны Ермаковой, в своих картинах она стремится показать красоту людей разных поколений, красоту казахского быта в простых вещах и любовь к родной стране. Ей хочется, чтобы ее работы вызывали у зрителей улыбку, теплые воспоминания о детстве, родных и близких.
Уже восемь лет рядом с Инной Ермаковой работает ее коллега Асель Мурзагалиева. Она признается, что за это время художница стала для нее не только коллегой, но и человеком, у которого можно многому научиться.
«Инна многому меня научила и всегда делится своим опытом. Обычно художники так себя не ведут. У Инны честная и прекрасная душа – это видно по ее картинам. Работать с Инной – словно раствориться в одном творческом пространстве. Я горжусь, что работаю с таким человеком», — говорит Асель Мурзагалиева.
Сама Инна Ермакова считает, что художнику важно замечать красоту в самых простых вещах и через свое творчество делиться этим взглядом со зрителем.